● 旋律的音型
這裡是討論句子中的小單位，像是一段句子裡的詞彙。
像是一種波的形狀，不過單位很小，只有幾個音為一組單位。
因為以後會提到很多次，所以先寫這篇讓人可以很順利以後的學習。
有這段觀念後以後看樂句也可以看得更細。
對作曲編曲能有更細膩的處理。
這裡也還會提到一點點節奏型態跟很高級的手法技巧。
第一階段，分這四種討論。
(沒有單音是因為單音旋律沒有"音型"，即是沒波形的意思)
● 二音
下面列出幾種排列方式。
A 是單純只有兩個音且都是往下。
B 多了往上的音型，這會跟往下的音型型成一種對比，而後面又重複一次，強烈告訴聽眾這種對比的概念。
C 則有了音階的形狀，旋律性會增強。
D 開始複雜化，一下一上，前後又有模進手法(簡單說就是同樣形狀但在不同高度的音型。未來會仔細說)。
這樣造成的聽覺效果會蠻強烈的。
E F 是一樣的手法。前者是用往下的二音型排列整體往上的旋律；後者用往上的二音型排列整體往下的旋律。
這樣會有一種婉轉的效果，旋律線曲折，造成比較細緻的聽覺效果。
其他排列不一一細舉。
這是一種二音型比較有特色的旋律，以大跳進為主，一高一低有一種搖擺的效果。
同時還可以拆成兩聲部，在上面有一條旋律(下面就會像是伴奏，甚至下面聲部也可以有旋律。)
這種手法可用在許多樂器，可以當作伴奏型式或乙兩個樂器來呈現這種音型。
Stratovarius - <Black Diamond>
http://www.youtube.com/watch?v=lNLdTfwx5ZQ
一開始的合成器音色大鍵琴就有很明顯的二音往上音型，一種仿巴洛克時期的手法。
正拍是旋律的位置，而反拍則是持續的和弦音。
林俊杰 <小酒窩> 前奏
http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo
二音音型常在前奏出現，能塑造簡單平淡的氣氛。
音型是像一句句子裡面的"詞彙"，像是單字那樣。許多單字組成一個句子，不一定整句都是一樣的音型組成。
林俊杰 <小酒窩> B段 (蔡卓妍)
http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo
這裡就有明顯的二音音型。在每一句的開頭出現，增強聽眾對旋律的記憶點。
周杰倫 <星情> 副歌
http://www.youtube.com/watch?v=wArmTm1czDg
這是上面C的實際應用，而它每一拍會一個音接著前面一個音。這種方法也可以讓音階上升或下降的沒那麼快。
夢中的婚禮
http://www.youtube.com/watch?v=svT_-1Kzk0o
C的手法爾偶也可以使用大跳(如要特殊一點的感覺也可以連續大跳)。
● 三音
下面是三音型的幾種常用排列，通常會用三連音的音值(下面會提到其他音值的特殊手法)。
A 跟上面二音型的搖擺形式很類似，可以用分解和弦的方式。
B 是把A的上半部做旋律變化(不會影響和弦)，這一樣可以用在編曲概念用兩樂器呈現。
C 是比較旋律比較滯留作法，常在前奏、連接處或是過門出現。
也可以當作是一種"長音"的作法，二音的音型也可以類似的做法，之後會再提到更深入的概念。
D 一上一下造成波浪的感覺。在古典鋼琴船歌中，左手部份的伴奏也常用三連音一上一下的分解
和弦，造成有水波的感覺。
E F 讓旋律線複雜化。前者有用往下的音型作往上的旋律。
三連音可以產生流暢的線條。跟偶數的音型相比，比較不會有整齊切割時間區間的感覺。
卡通歌 小叮噹片頭曲 前奏
http://www.youtube.com/watch?v=_l-r7_f0CVs
周杰倫<龍捲風> 副歌
http://www.youtube.com/watch?v=kXawO6JiOcU
● 四音
在快速的十六音群中，四音型的概念頗重要，能避免旋律因為音太多而混亂。
四音型的變化非常多，可以有非常多的意念在裡面，上面二音型跟三音型的想法也都可以套到四音型裡。
一上一下、分成兩聲部(變化又多於二音三音)、音符重複的滯留感、波浪狀、曲折的旋律線。
庫勞 Kuhlau, Piano Sonata Op.20 No.3 ,F Major
http://www.youtube.com/watch?v=VFLSMvZfJZQ
譜例出自第三樂章 8:38 左右，前奏部分。
下兩小節是 9: 15左右，這是旋律滯留的手法，用在一種過門、連接大段落的感覺。
電影 <不能說的秘密> 插曲
http://www.youtube.com/watch?v=5F3O1FBLNHM
0:51左右。紅色是它的旋律部分(配器部分用弦樂加強旋律)，底下像是伴奏一樣，整體像是一種分解和弦。
蕭邦 幻想即興曲
http://www.youtube.com/watch?v=sv36GlqHH2E
0:30
紅色的音符為主旋律，而以八度的分解作為旋律的加強變化(相同方式還有莫札特的土耳其進行曲)。
而後面兩個音作為半音的伴奏。
1:05
這是另外一段。跟上面例子非常像，而他的形狀則是上面的到過來(從後面到前面)，剛好顛倒，這在樂曲充產生一
種呼應的效果。
● 五音 /五聲
這裡是討論小元素(較小單為材料，看譜例即明瞭)，而到五音/五聲後，就比較跳脫出這個範圍，所
以先不討論。通常使用的方式是把音型重複，讓句子有一個很明確的形狀讓聽眾很容易記住。
郭正權<你也可以彈爵士與藍調> 一書對這邊也有不少的討論。
書裡最後有彈到多音音型，當然也是可以這樣看，不過就已經快到一段完整樂句了。
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● 另外拉進來講一個簡單常用，而且也蠻進階的技巧。
會在這邊提出來討論是因為跟上一段節奏有很大的相關。
上一篇節奏序最主要題的概念是"二等分的切割" 及"樂句的對稱結構"。
底下拉出兩個跳脫出這種概念卻常常使用的手法。
蕭邦 - <小狗圓舞曲>
http://www.youtube.com/watch?v=y2L68e7beYA
這是A段的開頭。曲子是三拍的華爾滋節奏，繃恰恰繃恰恰。旋律是四音型的重複，這樣會讓旋律跟伴奏間的律動產生
不對齊的狀態，重音移位的感覺，會讓曲子變的有點立體。
Judas Priest -<Painkiller>
http://www.youtube.com/watch?v=WS6-vI70oc0
這是開頭電吉他彈的旋律(以後會用一個名詞代表)，是三音型套在四拍的結拍上。
這是一個蠻常見的手法，會造成重音移位的感覺(若是前兩拍算成八個16分音符，重音就是在1、4、7上)。
素材主要是以上面三音型舉例中B的音型，第一個音作出旋律，其他音當伴奏，而此例又有其他概念在裡
面，之後的文章會再仔細說明。
● 結論
音型最主要的概念是以重複來增加旋律的特點，增加聽眾的記憶。不管是人聲、或是其他樂器，都很常使用。
其中，又會以樂器本身的演奏特性，而有不同的常用音型。
音型(以及最後提到的兩個重音改變的例子)還有很多細部的討論，此篇只是基礎的認識。一段樂句中，可以全部由音型構成，
也可以部分是音型，而可用的素材很多，音型只是一小部分。之後會再詳加探討音型各種使用手法。
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