在創作開始前先談論節奏，不管作曲編曲皆有很大的關係
(以後也會屢次提到這部份，這邊也只是先暖身)，我們都先以最簡單的節拍跟歌曲結構來講。
一小節四拍，四小節為一單位這樣談。
第一拍 自然重音
第二拍 輕音
第三拍 重音
第四拍 輕音
這裡會稍微引用鼓譜的型式，不過別擔心並不難，以後也會有鼓譜的說明。
節奏的形成我分成三部份(這裡是我根據經驗還有觀看別人教學，比較我自己的教法
但應該是很清楚明瞭，下面是比較白話的說法，會慢慢帶入叫專業的術語)
1.重複
2.連接(移位、省略重音)
3.前加(後加)
因為目前是四拍型，有一個很重要的看法，就是偶數、對稱。
先看正常情況下 重 輕一般如何分布
四分音符 八分音符
奇數拍比偶數拍輕，輕重是一種相對的概念。
在八分音符中，第3個音會比第1個音來得輕(根據四分音符)。
八個音符的自然力度如下圖。
這就是一種偶數、對稱的概念。
當言就旋律或節奏時，要試著從中間切一半去觀看。
*注意:這裡是討論基本節奏，所以更廣時會有更多種看法。像是三拍或是比較畸形的拍子。
仔細看以下的範例，不管是鋼琴(伴奏)、歌唱還是鼓，都有很清楚的對稱結構。
(當然不一定是兩邊一模一樣。)
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Mariah Carey - Bye Bye
http://www.youtube.com/watch?v=T6yWtJ-tH8o
蕭邦 即興幻想曲
http://www.youtube.com/watch?v=pYaWn6F8RN8
莫札特 土耳其進行曲
http://www.youtube.com/watch?v=5Df0N6OJ4rk
Muse - Neutron Star Collision (Love Is Forever)
http://www.youtube.com/watch?v=MTvgnYGu9bg&ob=av2e
(這裡只是擷取一小段的鼓部分，重點是看對稱的結構。)
小結論就是要養成兩兩一組成對的概念。
這在以後也會用很多。
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現在來討論那三者
1.重複
等值的增加音符
四分變成八分
2.連接(移位、省略重音)
最主要是把重拍的音跟前面的反拍連接起來，這樣重拍的音會消失。
當然你也可以直接省略重音。
這種做法也叫切分，但切分還有更多的手法，以後會討論更多。
3.前加(後加)
在重拍的前面加音符，讓連接順暢。
或是在重拍後面加一個短值的音(不過這樣觀點很像重複，但重複是等值)。
以下我用鼓譜來說明節奏(帶入上面那三者手法)。
上面是小鼓，下面是大鼓。如果用音頻來講，就是一高一低
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A
這是一切節奏的根源。四分音符，重輕重輕。
B
這是A圖 "重複"的使用，
C
這是A圖 "重複"的使用，在第三拍重複了八分音符。
D
這是A圖 "重複"的使用，每一拍都重複一次。
E
這是B圖 重複二三拍後，在做"連結"的方式，目的是把第三拍的重音拿掉產生趣味。
F
這是用C圖直接省略第三拍重音。也可以看成是把A圖的第三拍重音往後移。
G
這是在A圖的第三拍前面加一個八分，目的是連接到後面的第三拍。
(之後講到BASS的部分這會用很多)
H
這是在A圖的第三拍的前面加一個靠近的點。跟G圖是相似的看法，也是為了連接到後面的第三拍。
I
這也是重覆的範圍裡，重複的點更細。而第四拍是只重複半拍。
J
二四拍變成八分音符。一三拍變成八分音符後又分別在正拍跟反拍上做重複。
K
這可以看做把G圖的第二拍的反拍做重複(也是可以看成在第三拍前面加兩個音)。
L
這是用A圖，在第一拍後面馬上加一個點。會增加第一拍的重音感，但聽覺會與使用八分音符不同。
M
N
這是根據C圖改的，把第三拍的重音往後移四分之一拍。
O
這是把C的第三拍的兩個音都往前四分之一拍，也可以看成H圖的第三拍往後移四分之一。
P
這是把C圖的第三拍往前移四分之一拍，是移位的方式。
稍微做個小總結一下，重複的手法會使情緒加重(且會稍微變的立方、正方型的感覺)，而連接、省略重音，會
讓重音位置不見(產生某種搖晃感)。
再說明一下，NOP圖都是用到移位的手法，是"切分"的一種手法。
切分以後會再拉出一篇文章來討論，會造成很"跳"的節奏。
光是這三者就已經可以創造出很多的節奏，也幾乎囊括所有產生節奏的方法，不過
節奏的表現不光只是音值的問題，還有很多課題要深入。
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以上節奏概念並不是只適用於鼓組而已，所以我提在最前面講，這是所有樂器都適用，簡單講，就是所謂的節奏
概論。以後也會陸續示範在其他樂器上。
關於節奏的範疇還很廣，風格或是情緒的表達方式都還有很多可探討的地方。
未來的文章會在論述。
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